提洒水壶的女孩
这幅画常被介绍成"画于莫奈的花园",模特也常被指认为一位莱克莱尔小姐——两个说法都查无实据:花园没人能证实出处,女孩的身份至今成谜。真正撑住这幅画的,从来不是这些传记式细节,而是画面本身怎么把一个陌生孩子,做成了一份让人信以为真的"中产阶级田园理想"。
- 艺术家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
- 年代1876
- 媒材—
- 馆藏美国国家美术馆
这幅画常被介绍成"画于莫奈在阿让特伊的花园",画中女孩也常被安上"莱克莱尔小姐"这个名字——两个说法都查无实据。花园的出处没人能证实;女孩的身份同样无从查证,较审慎的研究只说她可能是雷诺阿邻里一个容貌讨喜的孩子,并未确证。能确定的只是画面右下角那行字——"Renoir. 76":布面油画,100×73厘米,1876年雷诺阿成熟期所作,现藏美国国家美术馆,来自切斯特·戴尔的遗赠。传记式的坐实靠不住,这幅《提洒水壶的女孩》真正立得住的地方,得从画面本身找。
画面里,一个约六岁的金发小女孩站在花园小径右侧,鬈发用一枚红色蝴蝶结束起,蓝眼睛,双颊红润带笑意。她穿深蓝色连衣裙,领口袖口滚着白灰色蕾丝,胸前一排纽扣像五线谱上的音符一样排开;脚上是蓝色系带靴。一只手提着绿色洒水壶,另一只手攥着一小把花。身后是茂密的花园植被,左下角冒出几丛玫瑰,脚边一条浅色小径划出弧线,贯穿画面。
这份"可信"首先是构图算出来的。画里三处最饱和的颜色——裙子的钴蓝、蝴蝶结的红、洒水壶的深绿——摆出一个三角形,在四周松动的笔触间稳住画面重心,人物才没有被浓密花草盖过。脚下那条弧线小径也不是随手画的:它从签名附近弯进画面,引着视线扫过女孩的靴子,再到左下角的玫瑰,最后落回她手里那把花——一条设计好的视觉回路,先把眼睛稳住,再带它走一圈。
支撑"可信"的第二层,是画法本身的一处折衷:女孩的脸和手,雷诺阿画得工整清楚,像一幅正经肖像;身后的花园却用印象派惯常的松动笔触晕开,边界几乎化在光影里。"精工五官、松写背景",是雷诺阿1875、76年前后逐渐显出的招牌策略,常被拿来和莫奈的纯风景处理对照。这个转向不是偶然:1874年首届印象派展览遇冷,1875年他自办拍卖会又亏了钱,此后他有意转去画讨人喜欢的女人和孩子,好让画卖得动些。据画商沃拉尔转述,他说过一句常被引用的话——一幅画该是"令人愉悦、欢快、漂亮的东西",生活里不称心的事已经够多,不必再添。
至于洒水壶和玫瑰这类维多利亚时代花园文化里惯常的联想——照料与爱——雷诺阿大概只是借来烘托气氛,不必当成非解不可的图像密码深究。
这幅画完成后,先后经过巴黎、伦敦几任私人藏家转手,1931年被纽约收藏家切斯特·戴尔买下,1963年由他遗赠美国国家美术馆,才算有了固定的家。此后它成了这座馆里最受欢迎的藏品之一——据称礼品店每年能卖出约4500张这幅画的明信片,民间给女孩起了个外号叫"儿童版蒙娜丽莎",还被改编成过儿童绘本。一幅连模特是谁、画于哪个花园都说不清楚的肖像画,最终靠的是画面本身那两层设计,变成了博物馆纪念品架上卖得最好的那一张。